https://soundcloud.com/user-816044537/compositionlesson (¡para un buen resultado, escuche con auriculares o con un buen sistema de sonido!). En parte, he publicado esta historia antes.

Lección de composición. Una obra de los viejos tiempos. Pero tampoco. Hoy y ayer (04-2021) traté de frenar las notas de mi “lección de composición” con bocetos del pasado. Quite un poco, agregue un poco. Un trabajo largo en el que me embarco en una aventura, me sumerjo en la música de mis compositores favoritos y luego hago algo con ella. ¿Qué hicieron y qué hago yo con su sonido?

Lo que escuchas en esta composición es un diálogo con los compositores que aprecio y amo. Les hablo mientras compongo. Dan una respuesta imaginaria: "eso es bueno, eso no es bueno, eso se puede hacer de otra manera, haz lo mejor que puedas, sigue!"

Un pequeño secreto. Nunca he tenido lecciones de composición o instrumentación. En realidad, no tuve lecciones de nada cuando se trata de componer. Como niños pequeños a vecesdiga "hágalo usted mismo". Al igual que una vez hice el examen de ingreso al conservatorio. Sin educación previa. Solo en "buenos oídos". Con mucho trabajo consiguió una buena continuación y después una buena carrera. Ese "hacerlo tú mismo" de los niños más pequeños suele imitar lo que hicieron las personas mayores (por ejemplo, los grandes compositores). Y si tienes un poco de voluntad propia, intenta superar eso. Para sacarte del sueñopara ayudar, esto último, para tratar de superar mis grandes ejemplos? De ninguna manera. La felicidad de este trabajo para mí reside en mi viaje de descubrimiento: escuchar aún mejor, escuchar aún mejor y escuchar mejor. ¡Y con lo que te encontrarás! Lo que descubres, ninguna educación puede superarlo.Sentimiento, mente, instinto e intuición. Ahora estoy en el hielo, porque es muy difícil explicar exactamente qué significa este título, con estos ingredientes. Hay bastantes ángulos para explicar esta música. Quizás la risa burlona también se convierta en mi parte. Cómo lo compuse, qué compuse, por qué lo compuse. Qué pasa en la música. Así que muchas preguntas. 

Sería fácil decir: 'ahora escucha, entonces lo oirás automáticamente'. Y fingir que me sangra la nariz. Pero no me saldré con la mía esta vez. Este trabajo es demasiado intrigante para mí por varias razones y merece un poco más de explicación, aunque creo que 'explicar la música' es un signo de debilidad. Entonces por la música.

Quizás algo sobre componer primero. Hay bastantes significados de la palabra. En mi línea de pensamiento, significa componer. Componer sonidos. En mi inocencia, les dije a mis hijos que soy un compositor, de quienes por supuesto se rieron cuando la pregunta '¿qué está haciendo tu padre?'. Una vez más, me disculpo con mis hijos por este error de crianza y espero que sigan teniendo una infancia feliz. Pero, ¿qué quiero decir con compositor? No escribo notas, sino que encadena sonidos, notas separadas de instrumentos que puedes escuchar por separado. Fonista en este contexto es más como el final de una palabra como saxofonista; alguien que toca un saxo. Luego, podría interpretar a un compositor como alguien que 'junta algo y luego lo hace sonar'. Algo que suena en su cabeza y lo hace audible.  

Anécdotas como mi sentada como compositor en una cena de la Sociedad de Compositores Holandeses producen historias alegres: en la mesa, los compositores "reales" compiten entre sí por sus composiciones, una teoría incluso más hermosa que la otra. Una charla de 3 horas por 3 minutos de música (suena un poco exagerado pero aun así ..). Cuando fue mi turno, mi historia fue muy corta 'uno toma una nota, luego otra nota. La siguiente nota es / suena más alta, más baja o igual. Voilà. Eso es componer. Un niño lava la ropa. Una vez escuché a alguien decir que componer es una pieza de tema, un comienzo que inventas y el resto después de eso es una continuación lógica. ¿Cómo me va? Suele empezar con un estrés agradable. Algo está burbujeando que no sé dónde terminará. Por lo general, es entonces cuando me levanto. Entonces será un día de pijamas como nos dice mi esposa. No molestes, déjalo ir. No me visto hasta que termine el trabajo. Ese burbujeo (que no debe confundirse con el consumo de alcohol) suele tener una razón. Como he dicho antes: la música tiene que tratarse de algo. No me gusta la música con espuma de jabón, la música de 3 acordes, la música comercial, el latido inteligente o la música con un tambor de base dura o alguien que recita poemas de Santa Claus. Mis hijos dicen que se llama "rapear".

Para mí, componer no es algo natural. Ciertamente no lo recibí de casa. Lejos de ahi. Mis primeras obras musicales fueron ridiculizadas sin piedad y hasta el día de hoy mis hermanos y hermanas las evitaron y ocultaron cuidadosamente (con algunas excepciones). Pero eso no es problema. Hace tiempo que me di cuenta de que la fama como compositor o cualquier otra profesión creativa depende más de la red que se teje alrededor de la persona que del trabajo real que estás realizando. Sigo encontrando un ejemplo llamativo de los premios que recibí, como el Emmy por el que te felicitan, mientras que casi nadie lo ha escuchado. 

Por eso siempre escribo con intenso placer, aunque ningún perro lo escuche. Saca lo mejor de mí para mí. Mi creatividad, mis verdaderos sentimientos. Mi compasión por el mundo que me rodea, como se puede escuchar especialmente al final de este trabajo; cómo el hombre en general lo estropea. El autoconocimiento, la autorreflexión, las emociones, la alegría y el dolor son principalmente componentes que encuentro en mi música.

Pero volvamos a esta composición con el título 'lección de composición'. ¿Por qué este título? Como ya he dicho antes: no tengo ningún entrenamiento en composición. Hago todo de oído, más bien sintiendo. Y tengo que especificar esto último aún más. Lo hago intuitivamente. No hay melodías precocinadas en mis dedos, no puedo tocar el piano de todos modos. Y mucho menos recrear mi propio trabajo. No utilizo trucos con los que algunos compositores pueden doblegar al oyente a su voluntad. No hay ejemplos de la literatura musical que astutamente transforme en la mía.

Lo que sí tuve que aprender es dejar de lado mi miedo al fracaso y dejar que la música venga como viene. En mi fantasía me dejé ayudar por compositores que escribieron música hermosa en tiempos pasados. En mi cabeza escucho lo que me aconsejan. Esto, por supuesto, suena como una historia de monos sándwich. Por supuesto que lo es (para la mayoría). Pero esta música es básicamente una historia de mono sándwich con la diferencia de que puedes escucharla. Un producto de escuchar iconos del mundo de la música y dejarme tocarlos de forma amena. Estar abierto a sus opiniones. 

Esta música es un ejemplo de cómo escucho mi voz interior, pero también las voces de un pasado gris que me han influido, con lo que ahora experimento en la música y uso para transformar (componer) en música.

Juntos hacemos que sea una fiesta divertida en mi cabeza. Siempre es divertido. Y una obra como esta cobra vida. Por lo general, estoy tan sorprendido como algunas personas de haber podido hacer esto. Entonces, el nombre 'lección de composición' proviene del hecho de que estos 'chicos grandes' me enseñaron: lección de composición. Preste atención o no, me gustaría dejar eso en manos del oyente. Lo he escuchado muchas veces. ¡Sigue mejorando para mí! 

¿De qué se trata la música? Es tan inescrutable para mí como lo es para el oyente. Puedes inventar tu propia historia. Por supuesto, escucho las instrucciones que recibí, pero eso realmente no se puede explicar. El milagro de la música no se puede explicar.

Bueno, entonces explica un poco más. Como dije. Empieza escuchando y escuchando de nuevo. Y cuando termines con eso, escúchalo de nuevo. ¿Qué pasa en esa música? ¿Qué te evoca esa música? La sensación que tienes y la forma en que el compositor compuso lo escuchaste. Lo usa más tarde para expresar sus propios sentimientos y qué instrumentos y notas necesita para esto. Eso es cuestión de prueba y error. El título de este trabajo es lección de composición. No creo que puedas aprender a componer, pero puedes hacerlo. Alguien que sea musical podrá hacerlo más fácilmente que alguien que no lo sea. 

Por supuesto que es más fácil si tienes teoría musical. Pero yo nunca he hecho nada con él. Para mí no se trata de si algo está en Fa o en Si bemol. Puedo escuchar la diferencia, pero solo tiene que ver con la posición de los acordes entre sí. A veces, algo un semitono más bajo también suena mejor. Hay teorías exhaustivas sobre esto, pero si eres ciego a eso, realmente no te llevarás bien. Conmigo es más: tienes teclas blancas y teclas negras. Tapa abierta, tapa cerrada. Más alto o incluso más alto. ¿Funciona o no funciona cuando lo escucho? Esa opinión, esa audiencia se desarrolla a lo largo de los años. Compositores como Richard Strauss me han enseñado a incursionar en los acordes. Compositores franceses como Ravel, Debussy me enseñaron los colores combinando instrumentos.

Mi infancia por lo general consistió en 3 acordes. Lo que también incluyó mucha música moderna, una tecla y tal vez algunas teclas paralelas. Como mayor y menor. Pero viajar por todo tipo de tonalidades en una misma obra musical, no. No escuchas eso a menudo. Es cuestión de hacer y aprender a ganar mucha confianza en uno mismo para que la intuición tenga una oportunidad. El talento es bueno, pero la perseverancia ayuda más.

La foto es, por supuesto, una parodia. Por supuesto que no puedes ganar mucho dinero con la música por razones como mi exploración. Para eso también tienes que crear una ilusión en las redes (sociales). La historia que lo rodea. Eso generalmente no tiene nada que ver solo con la música. La recompensa para mí a través de la composición es genial. Una excelente manera de conocerse a sí mismo. O para contarle una historia a otra persona.

Comentarios (0)

No hay comentarios publicados aquí todavía

Deje sus comentarios

  1. Publicar comentario como invitado.
Archivos adjuntos (0 / 3)
Comparte tu ubicación
Puedes poner aquí tu comentario para redes sociales